Материал посвящен открытию в сентябре 2024 года в Южно-Сахалинске Дальневосточного филиала Театрального института имени Бориса Щукина – первого филиала вахтанговцев в стране. На торжественном открытии филиала состоялось вручение бюста Евгения Вахтангова ректором Института Евгением Князевым главе региона Валерию Лимаренко. Автор повествует о планах работы филиала по выработанной в стенах вуза программе, рассказывает о магистратуре, где обучаются педагоги, которым предстоит работать в Дальневосточном филиале, работе приемной комиссии, наборе на бюджетные места и по целевым программам для театров Сибири и Дальнего Востока.

В статье прослеживается история взаимоотношений Центральной академии драмы (Пекин) и Театрального института имени Бориса Щукина, подписавших вместе с Театром имени Евгения Вахтангова трехсторонний меморандум о сотрудничестве на полях IX Санкт-Петербургского международного культурного форума. Автор указывает на историческое родство двух вузов, связанное с именем педагога вахтанговской школы Бориса Григорьевича Кульнева – директора Щукинского училища в 1949–1953 годах. Рассказывается об истории его руководства и последующей работе в Китайской академии драмы в качестве художественного руководителя актерского факультета (с 1954 г.). В материале повествуется о совместном образовательном проекте двух вузов «Китайско-российская программа культурного обмена в области драматического искусства» и подготовке преподавателей по курсу «Актерский практикум по Вахтанговской школе». 2024–2025 гг. объявлены годами культуры России и Китая.

Очерк посвящен творчеству выдающейся актрисы Театра имени Евгения Вахтангова народной артистке СССР Юлии Константиновны Борисовой, которой в марте 2025 года исполнилось бы 100 лет. Информируя читателей о биографических вехах в жизни и творчестве актрисы, автор стремится определить природу ее актерского дарования, позволявшую играть роли самого широкого диапазона: Анисья («На золотом дне» Дмитрия Мамина-Сибиряка, 1955), Настасья Филипповна («Идиот» по Федору Достоевскому, 1958), Валя Серегина («Иркутская история» Алексея Арбузова, 1959), Турандот («Принцесса Турандот» Карло Гоцци, 1963), Эпифания («Миллионерша» Бернарда Шоу, 1964), Гелена («Варшавская мелодия» Леонида Зорина, 1967), Кручинина («Без вины виноватые» Александра Островского, 1993), Патрик Кэмпбелл («Милый лжец» Джерома Килти, 1994) и другие. Особо подчеркивается, что искусство выпускницы Театрального училища имени Бориса Щукина Юлии Борисовой стало воплощением вахтанговского направления в искусстве театра.

Эссе посвящено выдающемуся театральному педагогу – артисту Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова и заведующему кафедрой мастерства актера Театрального училища имени Бориса Щукина Владимиру Георгиевичу Шлезингеру. Автор знакомит читателя с его биографией, выявляет особенности творчества, и прежде всего – дар импровизации, разбирает сыгранные роли на театре и в кинематографе, режиссерские работы на сцене Театра имени Евгения Вахтангова. Особое внимание уделяется педагогической методике В.Г. Шлезингера, наследовавшего традициям Е.Б. Вахтангова. Рассказывается о выходе в свет книги Марины Райкиной «Чудо по имени Шлезингер». Фрагмент из книги представлен на страницах журнала в разделе «Литературный департамент» (см.: стр. 173–182).

к 100-летию со дня рождения Леонида Зорина. 

Он сочинял стихи, оперные либретто, романы, записывая их по старинке – водя «вечным пером» по бумаге. Прожил 95 лет. Оставил 49 пьес, девять из них считал по-настоящему удачными. Его причисляют к когорте тех, кто определил лицо отечественного театра второй половины ХХ века. И несмотря на то, что судьба самых дорогих его сердцу произведений складывалась трудно, а порой и горестно, сохранил к театру доброе чувство, считал свою жизнь удавшейся и благодарил высшие силы, что занимался любимым делом.

Леонид Зорин вошел в драматургию в конце 40-х, когда на сцене хорошее боролось с лучшим. Первую пьесу студента-заочника литературного института с ходу принял к постановке малый театр. После премьеры новоиспеченный драматург пообещал себе, что «молодость» останется его «единственной благонамеренной песенкой». Обещание сдержал.

В статье рассказывается о фестивале «Мастерская Спивака», посвященном 30-летию актерско-режиссерской мастерской народного артиста России Семена Спивака в Российском государственном институте сценических искусств. За три десятка лет профессор Спивак выпустил пять курсов, для которых учебной базой стал Санкт-Петербургский Молодежный театр на Фонтанке. В программу фестиваля «Мастерская Спивака» вошли спектакли, выросшие из дипломных работ и ставшие важной частью репертуара руководимого Спиваком театра. В беседе автора с Семеном Спиваком поднимаются актуальные вопросы современного театрального образования, методики преподавания, педагогического взаимодействия мастера с учениками, воспитания артиста – единомышленника режиссера.

Народная артистка России Юлия Рутберг и Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Николая Осипова под управлением народного артиста России Владимира Андропова представили на сцене Вахтанговского театра программу «Приношение Гумилеву». Спектакль «Комета по имени Николай Гумилев» – не первый опыт сотворчества известной актрисы и прославленного оркестра. За четыре года создан целый цикл, куда вошли «Приношение Гиппиус. Зинаида Гиппиус – как гений своего времени», «Приношение Рахманинову», «Демон. Приношение Лермонтову». Пока одни вздыхают о временах, когда поэзия собирала стадионы, другие работают, чтобы вернуть ее не только в зрительные залы, но и в жизнь самих зрителей. В нашу с вами.

В статье рецензируются музыкальные спектакли Учебного театра Института имени Бориса Щукина (4-й актерский курс, художественные руководители Павел Любимцев, Владимир Тартаковский) – оперетта Имре Кальмана «Марица» (музыкальный руководитель Константин Хватынец, режиссер педагог Жанна Жердер, концертмейстер Мария Коняхина) и мюзикл Джона Кандера, Джо Мастероффа, Фреда Эбба «Кабаре» (самостоятельная режиссерская работа студента Александра Свинцова; хореограф-постановщик Александра Мантуровская, звук – Валентин Зубрицкий). Поднимаются вопросы интерпретации классического материала студентами театральных школ, которые осваивают вокал по специальным программам обучения. Автор оценивает оба спектакля через развитие постановочных традиций, включая исполнительские, и призму современного театрального образования. Размышляет об оперетте и мюзикле на широком художественно-историческом фоне.

Автор беседует с профессором кафедры мастерства актера Института имени Бориса Щукина Валентиной Николаенко о специфике вахтанговской театральной школы, педагогическом опыте, формировавшемся в стенах alma mater, где она обучалась на двух факультетах – актерском и режиссерском, а затем стала педагогом и руководителем пяти курсов. Валентина Николаенко делится своими размышлениями о природе актерского мастерства, театрального образования, педагогических методик. Рассказ построен на воспоминаниях о выдающихся мастерах Щукинской театральной школы – Ю.В. Катине-Ярцеве, Д.А. Андреевой, Б.Е. Захаве, М.С. Беленьком, В.А. Гальперине, Б.И. Бродском, В.П. Поглазове, А.В. Брискиндовой, Г.А. Загянской и других. Сквозной темой проходит мысль о сложности актерского пути, требующего полного и сознательного погружения в профессию.

Тема научной статьи – история проекционного театра в актерском искусстве России – рассматривается автором на фоне общей картины искусства 20–30-х годов XX века. Автор прослеживает, каким образом происходило слияние элементов в языковых системах искусств, позволившее авангардистам найти новые способы взаимодействия со зрителем. Исследователь рассказывает о московском живописце Соломоне Никритине – создателе теории «проекционизма» и абстрактного театра. Идеальный представитель художника, по Никритину, актер, а театр – потенциальный реализатор идей проекционизма. Для их воплощения Никритин с группой художников и актеров создает в Москве свой театр и дает ему название «Проекционный». Показано, что проекционный театр во многих смыслах представал новаторским, авангардным, носил исследовательский характер и являл собой едва ли не первый театр-лабораторию в стране.

В статье рассматриваются непростые отношения ведущего балетного критика первой четверти XX века Акима  Волынского и ведущего балетмейстера ГАТОБа того же времени Федора  Лопухова. Сравниваются их взгляды на классический танец, его ведущую роль в развитии балетного театра России. Дается оценка этих взглядов на основе профессионального подхода к хореографии и музыке. Автор вводит в научный оборот ранее не публиковавшиеся архивные материалы.

Михаил Марфин – ведущий шоу-викторины Первого телеканала «Счастливый случай», капитан команды Московского химико-технологического института КВНа, редактор и автор книг по истории Клуба веселых и находчивых, либретто мюзиклов, сериалов и шоу, песен, создатель многочисленных телепрограмм, на страницах «Вахтанговского альманаха» выступает как драматург. Его пьеса «Помощь на дому», чей жанр определяется как комедия, включает всего три роли и представляет собой современную историю на старый лад, где «мужское» и «женское» сходятся в извечном «споре», и кто или что в этом споре побеждает, решать театру и зрителю.

Фрагмент из книги